一个舞蹈作品在确立了主题思想、拟定结构计划之后就进入到舞蹈创作程序中的第二阶段，即编舞阶段。编舞就是对人体动作进行提炼、加工和创造，使之成为舞蹈语言和舞蹈语言的组合，并最终把作品的内涵外化为有形可见的舞蹈形象。简而言之，编舞就是创造舞蹈形象，编织舞蹈语言，编织美的旋律。编舞的手段、基本材料是舞蹈动作。如果说核心动作是动机，那么舞句便是动机的延续，舞段是舞句的发展。

在编舞的基本环节中，对动作的选择、重组和创造是非常重要的。作为一个舞蹈编导，应该清楚地认识到动作的可变性，动作本身所包含的动态、韵律和力度元素可以被分解重构，使原有的动作改变、产生出新的动作。这样，编舞的创造性将大大提高，舞蹈动作也会越来越丰富。编舞的另一个重要突破点是舞台调度，也就是舞蹈编导如何有效合理地运用舞台空间，安排舞蹈演员的运动路线，营造出引人入胜的画面感。因此，舞蹈动作的编排和舞台调度的掌控，将是编舞学习中最重要的课程。编舞练习就如同舞蹈演员的基本功一样，是舞蹈编导进行创作的基础。要想熟练地掌握它，必须多练习，反复实践，由浅入深，从而达到融会贯通、得心应手的学习目的。

舞蹈创作建立在深厚的社会生活基础上。编导创作的舞蹈作品能否在形式上不断出新，从根本上取决于他的作品内容是否具有“新意”。种种高难度技巧的堆砌并不能给观众以新鲜的感觉，因为这种做法无异于匠人手中技艺的改进，这种堆砌往往体现出编舞者生活激情的枯竭，使舞蹈作品在观众面前变得沉闷而乏味。

深刻的观察能力，不可能只建立在个别生活现象之上。编导的眼睛应该广泛地深入到每个生活领域，辩证地历史地把握生活、认识社会，这需要编导自身对生活的积累。所谓积累，是指编导通过视觉感受将色彩缤纷的生活场景纳入自己记忆的仓库。理解能力是在广泛的观察生活、积累生活的基础之上建立起来的。舞蹈编导在把握生活过程中，准确地观察、记忆与积累是同准确地理解分不开的。在丰富多彩的生活现象面前，舞蹈编导如何择其具有典型意义的形象，收集在记忆的仓库里，必须依靠编导对生活的理解能力才能进行。

对生活的理解，要求舞蹈编导具有深刻的思想水平。他不是对单个的生活现象就事论事，而是要从更广泛的社会历史环境中找到单个事物与其他事物历史、社会的联系，从而使观察上升到理解的高度，通过理解作出正确判断，并且在艺术上给予恰当的处理。